如何用相机捕捉到“决定性瞬间”

　　拍摄一张照片最关键的步骤是按动快门按钮，这不是因为按快门是“把照片拍摄下来”的动作，而是因为照片拍下来以后，就不可改变了。在未按下那决定命运的按钮之前，摄影家可以随意选择、改变、取舍、改进或纠正，他可以做任何他想要做的事。可是，一旦他采取了那决定性的步骤，按下了快门按钮，就水已成舟，无论是好是坏，事后改变照片面貌的机会就很少了。所以说，时间的选择是拍摄一张照片的最重要的步骤。

　　一位摄影家，无论他选用的器材多么好，技术如何完善，除非他选择了正确的时间，否则，照片就很有可能在技术上无懈可击，但不能用。因为经验表明，一张照片可能由于技术欠妥而遭到批评，但只要题材好，表现手法富于想象力，时间的选择适当，这张照片就不会失败。因为大多数人不很懂得摄影技术，甚至不关心这方面的问题，但他们却都非常关心照片所包含的意义。

　　人们在赞美一张特别动人的照片时常说：“多幸运的镜头！”也许这个说法是对的，摄影家拍这张照片确实是靠了运气；但也可能是他辛勤劳动的结果。然而，不管一张照片是偶然拍下来的或者是经过精心计划的，它成功的主要原因往往是由于时间选择得正确。

　　选择时间是为了抓住抓拍大师卡蒂埃一勃列松所说的“决定性的瞬间”，也就是动作的顶峰，事件最精采的场面，最有意义的姿态或神情，也就是照片的一切因素汇成完美构图的瞬间。

　　对摄影家来说，要做到这一点，得有观察能力，要能全神贯注，要有预见。有观察能力，就不至于忽略那些似乎不太重要的细节，而这些细节最后可能促成作品也可能破坏作品。全神贯注是为了准备就绪，等待着最有意义时刻的到来。要有预见，是因为动作往往十分迅速，当摄影家意识到“就是它”时再拍就已经为时本晚了。例如，在体育摄影中，摄影家必须在高潮出现的若干分之一秒前就按下快门，因为在动作和曝光之间会有一定的时滞，这是由摄影家本身对时间的反应和器材固有的机械惯性造成的。

　　防止漏掉“决定性瞬间”的最保险的办法，是拍摄大量的胶片。业余摄影者通常不理解这一点，抱怨什么：要是他们也象专业摄影家拍摄那么多张，他们也会“碰上”的。这是无稽之谈。专业摄影家所拍的这些照片中的每一张，都是作为最后高潮而认真选择曝光时机拍下来的。可是，后面又一个更有意义的瞬间出现了，使前面的照片显得逊色，这样，一个又一个地随之而来。大多数专业摄影家都懂得这一点，并且都是这样做的。说得恰当些，因为他们是专业人员，他们不敢因为错过了时机而丢掉事件高潮时的照片，那是他们被指定要完成的任务。

　　关于时机的选择，摄影家必须考虑下述因素；

　　心理上的适当瞬间
　　运动与构图的关系
　　光线、气候和季节



　　心理上的适当瞬间

　　每一出戏，每一个行动，每一种事件，都有它的高潮，高潮就是紧张的状态达到了开始缓和的那一瞬间，神经上的紧张开始松弛的瞬间。不可避免的事件正在发生、脾气正在大发作的瞬间，胜利或失败的瞬间；如鲁比枪杀奥斯瓦德；赫鲁晓夫在联合国会议上用皮鞋敲打桌子等等。不过认识并抓取上述这种显而易见的戏剧性瞬间一般并不困难。可是，许多深切感人的瞬间并不是显而易见的。如一位被抛弃的中国婴儿孤独凄惨地坐在火车站的地上（译者注：照片反映日军侵华大轰炸中，一个小孩坐在废墟和死尸之间号哭)；一位法国男人获悉法国被战败而失声痛哭……要抓获这样的瞬间也需要作出时间的选择，但是，还必须对这种情景有一种特殊的认识才能抓到。

　　最令人棘手的事情之一是选择正确的时机去摄取一个人的笑容。我说笑容并不是商业摄影家所拍的那种牙齿外露的笑容，这种微笑没有欢乐或愉快，毫无意义。真正的微笑是对一种微妙或诙谐情景的感情上的反应，这种反应表现在眼睛和整个脸上。这个宝贵的瞬间，往往刚一出现又瞬即消失，只有靠精确的时间选择才能抓取到它。

　　运动与构图的关系

　　我们生活在一个运动的世界中。人与动物，轿车与飞机，滚滚的波涛与飞逝的云彩都在运动。即使事物静止了，而摄影家本人还是活动的。他采取的每一个步骤，都是从不同的角度、不同的大小以及周围环境的不同关系中去观察主体的。难怪一张照片的成功与否，它的差别往往就在于时间的选择。例如，将一辆竞赛中的汽车放在照片的上角，放在中间，还是放在下角，差别是很大的。将汽车的形象正确地安置在照片上是时间选择的结果。

　　时间的选择与运动之间的另一种联系，是由于物体在运动时能改变它的形象。例如，一位摄影家想要拍摄一伙向他走来的人群，他们越来越近，人也显得越来越高大。应当何时按下快门？人的形象越大，就越能看得清楚，与四周环境相比，人物就越显得重要。照片的特点随着主体的大小而变化。摄影家应当抓取哪一种画面，取决于他对时间的选择。